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新民晚报讯（记者 乐梦融）“爆变——杨佴旻21世纪中国画展”本周起在上海朵云轩南京东路朵云艺术馆展出。此次展览共展出杨佴旻画作35件，充满了色彩变幻，在传统国画的设色上做了大胆尝试。他的绘画探索，要在纸本上呈现出油画与水彩的色感，但又有着中国纸本水墨的鲜活呼吸感，提倡让色彩成为绘画的主宰。

杨佴旻的艺术主张和他的创作履历息息相关，艺术家杨佴旻毕业于南京艺术学院，90年代赴日深造，后在世界多地生活与创作。杨佴旻在世界多地举办个展，曾获得多种专业奖项，水墨画作品多个世界级的艺术机构收藏。

和传统中国画展览类比，杨佴旻对中国画色彩进行了创新，致力于中国画与西方绘画色彩融合的探索。他笔下的色调明艳且充满活性，画面描绘的对象充满洋气，却在气韵之间弥散着一种东方情调，这让他的作品呈现出新颖的风格和严肃思考。

在巴黎圣母院遭遇火灾后，杨佴旻在去年重绘了这个巴黎经典景观，让人们想到莫奈1892年所画《鲁昂大教堂》。但是，杨佴旻的纸本含蓄内在，朦胧与单纯，也并不缺乏造型的细节，充分发挥了水彩的浸润感，把色彩的水性与罩染的层次，表现出和印象派大师迥然不同的气质。杨佴旻解释，绘画不再是在可见与不可见之间游戏，而是进入色彩自身的微妙变化，中国画的干湿浓淡，在平面上画出感知的深度，也不同于塞尚等人造型的色彩深度。

同步开启的圆桌对话由南京艺术学院刘伟冬主持，参加对话的嘉宾分别有艺术家丁绍光，北京民生现代美术馆周旭君，上海朵云轩集团郑名川等，嘉宾们以“中国画世纪之变”“从墨分五色到墨色交融”“21世纪的中国画面孔”“中国绘画可能产生的世界影响”为议题，谈论了对未来中国绘画的思考和杨佴旻艺术实践的当代意义。

展览由上海朵云轩承办，中国艺术研究院提供学术支持。展期持续到8月28日，免费向公众开放。

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